• Interviste dell'artista

Michelle LaPorte

Abbiamo avuto l'opportunità di porre a Michelle alcune domande. Controlla i suoi pensieri sulla pianificazione di tour internazionali, il bilanciamento di una carriera di insegnante e di esibizione, oltre a consigli per i flautisti in uscita.

1. Il tuo ensemble di flauti e chitarra, Serenade Duo, ha recentemente pubblicato un CD. Come ti prepari per un progetto logistico come quello?

Bene, devo confessare che preferisco di gran lunga l'interazione della performance dal vivo al processo di registrazione in studio. Adoro l'energia che viene creata e la mentalità "al momento" che offre un ambiente di concerti. Quindi, nel tentativo di catturare quell'atmosfera dal vivo per la nostra pubblicazione in CD con Centaur Records, Postcards from Paris, abbiamo preso la decisione di registrare tutte le opere nella loro interezza senza modifiche. L'altra scelta che abbiamo fatto era di progettare il progetto da soli. Alcuni anni fa abbiamo ricevuto un'approvazione da Korg USA e sono stati così gentili da aiutarci a ottenere una workstation multi-traccia per hard disk. Essere direttamente coinvolti nel processo di registrazione, oltre all'aspetto prestazionale, si traduce sicuramente in più lavoro. Tuttavia, credo davvero che sia più importante come piattaforma per il controllo creativo e promuova un ancor maggiore senso di impegno nei confronti del progetto. Penso che sia diventato essenziale per i musicisti contemporanei essere più attivi partecipanti alla varietà di aspetti che coinvolgono una carriera nella musica, come la registrazione, la promozione di concerti e la programmazione. Detto questo, ci sono stati sicuramente dei momenti durante il processo di registrazione, quando mi sono chiesto: "Che cosa stavo pensando, senza modifiche?" Soprattutto quando si avvicinava la fine di una selezione e oops ... un errore che significava tornare indietro e fare un'altra ripresa completa. Ma alla fine sono davvero contento di come il CD si è riunito e sono orgoglioso dell'integrità nel creare un effetto di concerto dal vivo. Mi fa anche piacere che le cartoline da Parigi abbiano ricevuto recensioni davvero positive e, di conseguenza, stiamo pianificando la nostra prossima uscita con Centaur Records!

2. Qual è il tuo approccio al bilanciamento di una carriera di insegnamento e di gioco?

Come musicista ho sempre pensato che fosse essenziale bilanciare una carriera gratificante con le tante gioie dell'insegnamento. Penso che sia così importante incoraggiare un amore e una comprensione delle arti nelle generazioni future; alla fine sarà nelle loro mani per andare avanti! Oltre ad essere il coordinatore di Woodwind Studies presso il Five Towns College, ho anche avuto il piacere di insegnare a molti aspiranti flautisti per oltre 20 anni del mio insegnamento privato. Trovo ancora incredibile come gli studenti abbiano il dono di fare domande che mi fanno davvero riflettere e qualche volta mi permettono di guardare qualcosa sotto una nuova luce. Spero di ispirare i miei studenti tanto quanto continuano a ispirarmi!

Sono anche entusiasta di aver iniziato una nuova posizione come coordinatore dei programmi pubblici per il Museo d'arte Heckscher a Long Island, NY. È un museo straordinario che celebra davvero tutte le arti e coltiva l'educazione artistica attraverso una varietà di programmi. Sono onorato di aver trovato una casa così creativa piena di persone talentuose, dedite e con idee artistiche.

3. Ti sei esibito in molti luoghi internazionali. Come andate sulla programmazione di concerti e / o tour internazionali? Quanto dura solitamente questo processo?

Molti anni fa, come guida per focalizzare le energie artistiche, ho sviluppato quelle che io chiamo le Cinque P essenziali: pratica, preparazione, pazienza, perseveranza e prospettiva. Per quanto riguarda il tour, hai davvero bisogno della "P essenziale" ... perseveranza! Uno dei miei obiettivi principali negli ultimi anni è stato quello di espandermi nel mondo dei tour. Fondamentalmente assumo il ruolo di agente musicale per diverse ore al giorno: lavoro su Internet, telefonate, fax, ecc. Rido spesso e dico che il mio biglietto da visita dovrebbe includere flautista, insegnante, agente di prenotazione, guida turistica, agente di viaggio, manager e dog sitter!

Ci sono certamente delle sfide a indossare così tanti cappelli come musicista nel mondo di oggi, ma se rimani concentrato e mantieni il senso dell'umorismo è davvero un piacere scolpire il tuo percorso nella musica. Realisticamente, organizzare eventi itineranti è un processo lungo e in media le prenotazioni avvengono con uno o due anni di anticipo ... ma per me la ricompensa di fare musica in posti meravigliosi è valsa la pena!

Recentemente, la mia ricerca mi ha portato a concentrarmi su Parigi e dopo aver inviato molti pacchi stampa a luoghi che pensavo potessero prendere in considerazione il nostro ensemble di flauto e chitarra, abbiamo avuto la fortuna di esibirci alla Chiesa americana a Parigi nel maggio 2004. Di conseguenza concerto e alcuni dei contatti che abbiamo fatto durante quella visita siamo stati poi in grado di coordinare un ritorno in Francia nel maggio 2007 per un fantastico tour di 2 settimane a Parigi. Abbiamo avuto il piacere di eseguire 5 concerti in luoghi magnifici e storici come la Chiesa americana a Parigi, l'Ambasciata degli Stati Uniti e l'Ambasciata della Nuova Zelanda ... che stanze dal suono stimolante con un pubblico caloroso e ricettivo! Siamo stati anche onorati di eseguire un brano per flauto, chitarra e coro con l'American Church Choir sotto la direzione di Fred Gramann come parte della celebrazione del 150 ° anniversario della Chiesa americana. Oltre ai nostri concerti, abbiamo anche tenuto 8 lezioni presso la Scuola Internazionale di Parigi; è stata una grande gioia lavorare con così tanti studenti entusiasti da tutto il mondo. Avevamo impegni di ritorno a Parigi nel maggio del 2008 e stiamo programmando un altro tour dopo aver completato il nostro prossimo progetto CD per la Centaur Records.

4. Come sei arrivato a scegliere Miyazawa come tuo flauto preferito?

Beh, in realtà sono cresciuto con i flauti di Miyazawa! Quando ero 15 e pronto ad acquistare il mio primo flauto "professionale", mia madre ed io abbiamo avuto il piacere di entrare in contatto con Jeff Weissman a New York. Ricordo ancora quel giorno in cui Jeff mi permise pazientemente di provare molti flauti per diverse ore e il Miyazawa era semplicemente il migliore! Negli ultimi anni 25 da allora (dove va il tempo ?!), ho aggiornato i modelli e gli headjoints ma sono sempre rimasto con Miyazawa Flutes. Infatti, dal nostro incontro di molti anni fa, ho anche mantenuto una grande amicizia con Jeff Weissman e tutti i miei Miyazawas sono venuti da lui e sono serviti dalla JB Weissman Music Co.. Ho ovviamente avuto l'opportunità di provare molti marchi di flauto e ci sono alcuni produttori eccellenti, ma per me sono sempre attratto dal tono ricco e dalla sorprendente risposta dei flauti di Miyazawa. Attualmente mi esibisco su un bellissimo modello GS con una testa in oro. La maggior parte delle mie esibizioni è con mio marito, il chitarrista Gerry Saulter e ho scoperto che il calore della miscela oro / argento si bilancia così bene con la chitarra e crea una tonalità unica e rigogliosa. Miyazawa è davvero la mia voce musicale!

5. Se tu avessi un consiglio per dare un flautista imminente, cosa diresti loro?

Sognate in grande, credete e godetevi il viaggio! La musica è sempre stata al centro del mio essere; ma in 1989 ero in un incidente automobilistico che cambia la vita. Sono stato colpito da un autista che accelerava il lato sbagliato della strada. Al momento del mio incidente d'auto, stavo entrando nel mio ultimo anno come specialista di musica all'università statale di New York a Stony Brook, studiando con Sam Baron. L'incidente d'auto ha portato via fisicamente quattro dei miei denti frontali e tutta la struttura ossea che li accompagna, oltre a frantumare il mio gomito destro e mi ha lasciato con poca o nessuna prospettiva di poter realizzare le mie speranze di vivere una vita da flautista professionista. Ma da qualche parte tra la gamma di emozioni negative che stavo vivendo; paura, rabbia, frustrazione e dubbio; è emersa una grande determinazione. Mi resi conto che se dovessi realizzare i miei sogni, avrei dovuto lavorare più duramente di quanto mi aspettassi! Durante il mio percorso di guarigione sono arrivato a riconoscere il vero potere dello spirito umano. Ho trovato la forza non solo nel mio essere, ma in quello della mia famiglia, degli amici, degli insegnanti e dei medici. Gran parte della mia prospettiva di insegnamento mi è costata Sam Baron, che in seguito al mio incidente ha lavorato così pazientemente con me perché ho potuto giocare solo per settimane con le scorte di Taffanel e Gaubert. Professo spesso ai miei studenti di flauto, "non posso" non è una parola nel mio vocabolario e che tutti noi abbiamo la capacità di fare qualsiasi cosa su cui mettiamo le nostre menti e i nostri spiriti. Forse gli ostacoli sono posti in tutti i nostri sentieri ad un certo punto per non fermarci ma per mostrarci cosa possiamo fare ... miracolosamente tutto accade per una ragione. 

Dai un'occhiata alla più recente intervista stampa di Michelle LaPorte con la "Urban Guitar" con il suo duo di flauto e chitarra: Serenade Duo.