• Interviste dell'artista

Flauti di Areon

Abbiamo avuto l'opportunità di rivolgere ad Areon alcune domande. Dai un'occhiata ai loro pensieri sulla preparazione delle competizioni, su come commercializzarti e sui consigli per i flautisti.

1. Come vi siete conosciuti e come si è formato Areon?

I membri di Areon si sono incontrati in momenti diversi nella loro carriera di flauto. Jill e Kassey si sono incontrati alla UC Santa Barbara nel 2001 mentre Kassey stava conseguendo la laurea e Jill stava perseguendo la sua laurea. Kassey e Amelia furono presentati l'un l'altro tramite Jill Felber durante l'estate del 2002. Poco dopo, Kassey e Amelia iniziarono a lavorare insieme su numerosi progetti di musica da camera e decisero di formare il loro gruppo nel 2005. Areon divenne finalmente un gruppo solido quando Jill si unì nel 2006.

2. Da dove vengono le idee uniche dell'istituto estivo, dell'istituto di musica da camera e delle competizioni cameristiche? Come hai imparato a commercializzarlo e te stesso così bene, dal momento che raramente queste abilità vengono insegnate al college?

Areon ha iniziato come organizzazione senza scopo di lucro e sono stati sviluppati diversi programmi educativi per implementare la nostra dichiarazione di intenti. Parte della missione di Areon è quella di rendere la musica da camera per flauto una voce uguale nel mondo della musica da camera, lasciando una nuova eredità diversificata di musica da camera. L'Areon Summer Flute Institute è un'estensione delle sessioni di masterclass estive di una settimana che fanno vari altri artisti. Tuttavia, abbiamo pensato che sarebbe stato più vantaggioso includere studenti più giovani per l'esposizione a tecniche approfondite, abilità di esecuzione di ensemble, teoria musicale e storia della musica invece del formato di masterclass di base. L'Areon Chamber Music Institute è un'idea che si è sviluppata come un modo per noi di condividere la nostra passione per la musica da camera con le future generazioni di flautisti. L'Areon Chamber Music Competition ha due divisioni: Performance e Composizione. Entrambe queste competizioni sono un modo per noi di contribuire a creare opportunità per far fiorire la musica da camera per flauto ora e per la prossima generazione. Le nuove composizioni generate dalla nostra competizione migliorano notevolmente il piccolo corpo di buona letteratura attualmente disponibile.

In termini di marketing, abbiamo dedicato molto tempo allo sviluppo della nostra immagine di gruppo e tutto il nostro materiale di marketing riflette chi siamo. Tutto il resto va a posto.

3. Chi o quale è stata la tua più grande influenza?

Tutti noi amiamo la musica non classica e vogliamo essere il più in contatto possibile con il pubblico di oggi, quindi siamo costantemente alla ricerca di modi per soddisfare i nostri obiettivi come gruppo facendo appello a un pubblico più ampio. Questo è il motivo per cui commissioniamo sempre e continuiamo a tenere il nostro concorso annuale di composizione: siamo orgogliosi di rimanere freschi. Il nostro ultimo album (pubblicato a maggio 2012) include molti ritmi elettronici, oltre a un remix pop, mescolato con pezzi atonali di tecnica estesa. I nostri insegnanti del passato, in particolare Jill Felber e Claudia Anderson (entrambi artisti di Miyazawa), sono stati infinitamente ispiratori e di supporto sin dall'inizio. Le loro carriere e professionalità ci hanno mostrato che potevamo anche perseguire i nostri sogni di essere un gruppo di musica da camera di successo, unico e che spinge i confini.

4. Che aspetto ha una sessione di allenamento tipica per ognuno di voi?

Per la pratica individuale, dedichiamo molto tempo agli esercizi di riscaldamento e di tecnica, come Moyse Daily Exercises e Taffanel + Gaubert. Riteniamo collettivamente che se ti senti in forma in generale, puoi suonare quasi tutto con maggiore facilità. 

5. Hai progetti / obiettivi che stai attualmente lavorando?

Abbiamo così tanti eventi e spettacoli entusiasmanti in arrivo, comprese le esibizioni allo Switchboard Music Festival di San Francisco a marzo e al Texas Summer Flute Symposium a giugno. Inoltre, a luglio terremo il nostro Summer Institute annuale e non vediamo l'ora di assistere all'esibizione in anteprima mondiale del vincitore del concorso di composizione dello scorso anno alla NFA Convention di New Orleans. Adoriamo assolutamente registrare e molto probabilmente inizieremo a pianificare il nostro prossimo album molto presto.

6. Cosa tiene ognuno di voi occupato fuori da Areon?

Kassey ha una figlia piccola (9 mesi) e Amelia ne ha due piccoli, di 7 e 3 anni, che li tengono sulle spine! Jill fa parte di un gruppo rock in tournée a livello nazionale. Tutti e tre hanno monolocali privati ​​completi nella zona di San Jose.

7. Qual è la cosa più importante per gli studenti del tuo istituto estivo di andare via avendo imparato e / o esperienza?

Cerchiamo di offrire agli studenti un'esperienza molto motivazionale: i commenti degli studenti in genere includono quanto sono cresciuti come musicisti in una sola settimana. Vogliamo che gli studenti capiscano, siano esposti e vengano via ispirati dalla piena capacità del nostro fantastico strumento. Inoltre, il nostro Istituto enfatizza le abilità di musica da camera e ogni studente si esibisce con un gruppo da camera alla fine della settimana. Spesso l'Istituto finisce per essere la prima e / o unica esperienza degli studenti con la musica da camera e vogliamo che gli studenti sappiano quanto è divertente e gratificante!

8. Recentemente hai vinto la medaglia di bronzo nel FISCHOFF National Chamber Music Competition, (il primo gruppo di flauti per avanzare fino alla finale). Come ti sei preparato per questo e come consiglieresti di prepararti per le competizioni in generale?

Non viviamo tutti nella stessa città, quindi ci siamo incontrati in luoghi diversi per le prove bimestrali. Per ogni grande concerto e competizione in cui ci esibiamo, decidiamo sempre un programma di riscaldamento fisso che facciamo tutti insieme e separatamente. Prima della nostra registrazione preliminare per il Concorso Fischoff, abbiamo deciso di eseguire la musica del concorso in diverse sedi come un modo per risolvere eventuali problemi finali. Volevamo anche "praticare" la performance reale in modo da sapere come ci si sarebbe sentiti con l'energia, l'adrenalina e i nervi aggiunti che si trovano solo nelle esibizioni dal vivo. Oltre alla musica, decidiamo sempre la nostra moda e la nostra messa in scena in base al nostro repertorio. Lavoriamo insieme per pianificare quasi ogni dettaglio del nostro regime quotidiano, incluso tutto, dai cibi pre-performance che mangiamo, il nostro programma giornaliero e le nostre routine per i capelli e il trucco. Abbiamo sempre un check-in emotivo in modo da poter essere sulla stessa lunghezza d'onda per la performance.

9. Come sei venuto a scegliere Miyazawa come tuo flauto preferito?

Insieme suoniamo il flauto di Miyazawa da 50 anni! Amiamo i nostri flauti Miyazawa perché ci permettono di ritrarre ogni colore ed espressione immaginabile. Come insieme possiamo abbinare e fondere i nostri toni SENZA SFORZO. L'artigianato meccanico è incredibilmente coerente!

10. Se tu avessi un consiglio per dare un flautista imminente, cosa diresti loro?

Segui i tuoi sogni con duro lavoro e convinzione! Esegui il più possibile e il più spesso possibile.