• Interviste dell'artista

Cathy Collinge Herrera

Abbiamo avuto l'opportunità di rivolgere a Cathy alcune domande. Dai un'occhiata ai suoi pensieri sull'improvvisazione e la scrittura della tua musica e sulla pubblicazione di opere originali, nonché sulla sua esperienza di studioso Fulbright in Perù.

1. Che aspetto ha una giornata tipo per te?

Devo ridacchiare perché le mie attività quotidiane sono così varie, onestamente non mi sembra di avere una routine affidabile. Immagino che la maggior parte dei musicisti freelance si trovi in ​​una posizione simile. Aggiungi la genitorialità al mix e i giorni possono essere ancora più vari. Detto questo, le mie giornate di solito iniziano assicurandoci di goderci tutti una ricca colazione insieme e poi di destreggiarci tra le attività di quel giorno che vanno dai concerti della scuola dell'Arts Council e le prove o la pratica personale ai doveri domestici, alle attività creative e al volontariato. Dato che è coinvolto un pendolarismo, cerco di programmare le lezioni dei miei studenti universitari in un giorno e assumere un numero limitato di studenti locali durante il dopo scuola alcuni giorni alla settimana. Poi è il momento di andare in carpool per gli allenamenti di calcio per il mio più giovane e magari fare un concerto serale o le prove. Nei fine settimana dei tornei di calcio ho dovuto improvvisare allenandomi per un prossimo concerto sul sedile posteriore della nostra macchina mentre parcheggiavo durante il riscaldamento della squadra! Non è l'ideale e un po 'folle, ma ho ottenuto molto e poi mi è piaciuto il torneo. Una compagna amica di mamma calcistica che è violinista della Baltimore Symphony si trova in una posizione simile, ma ha un muto, haha. Devo dire che, anche se può sembrare frenetico non avere due giorni uguali, sento che mi prepara a sentirmi a mio agio esibendomi praticamente in qualsiasi situazione o momento della giornata.

2. Chi o quale è stata la tua più grande influenza?

Posso fare una lista ?! I tanti fili hanno creato un arazzo unico. Mia madre era molto musicale e certamente ha piantato i semi della gioia che la musica può fornire suonando il piano e cantando mentre ballavo da bambino. Per quanto riguarda molti flautisti, sono sicuro che ci fosse un direttore di band di scuola media che ha visto il mio potenziale e mi ha incoraggiato a studiare privatamente. Nel mio caso, questo ha portato a 6 anni di studio stimolante con Jerry Pritchard presso l'Università dell'Iowa settentrionale, che mi ha insegnato a suonare con passione. Ha avuto un profondo impatto sul mio concetto di suono, esecuzione e insegnamento. Mentre sono cresciuto divertendomi ad ascoltare ripetutamente le registrazioni di Jean Pierre Rampal, Paula Robison e Donald Peck sono stati i primi flautisti che ho sentito esibirsi in recital e concerti dal vivo. La loro maestria, eleganza e potenza mi hanno lasciato in soggezione e affamato di più. Ho avuto diverse opportunità di studiare in masterclass e privatamente con Donald Peck, che ha dato consigli molto pratici su come conquistare passaggi tecnici e gruppi di note, oltre a raccontare storie con e attraverso la musica. Mi ha anche insegnato il valore di sforzarmi di essere l'esecutore che ispira altri musicisti, piuttosto che il tipo di flautista che si siede finché qualcuno non lo ispira. 

Il mio professore di MM, Robert Cole, mi ha fatto conoscere l'eredità del flauto e gli insegnamenti di William Kincaid, e con questo fraseggio premuroso. Abbiamo anche condiviso ottime conversazioni sul parlare in pubblico e sul godere di interessi al di fuori della musica. Charlie DeLaney (flauto) e Dale Olsen (Etnomusicologia), entrambi grandi influenti durante i miei studi di dottorato, sono stati esempi costanti di menti indagatrici, che imparavano sempre cose nuove. Charlie DeLaney ha chiesto a tutti noi di studiare il flauto a una chiave, il che è stato affascinante per me e mi ha portato l'opportunità di suonare per Barthold Kuijken, che in una conversazione successiva mi ha insegnato la mentalità di essere in grado di prendere il flauto ed esibirsi indipendentemente se c'era stato tempo per riscaldarsi o meno. DeLaney ci ha anche chiesto di suonare una serie di studi di Anderson "in modo impeccabile" o non saremmo passati! Ciò ha certamente incoraggiato lo sviluppo di importanti capacità di concentrazione. Dale Olsen, maestro di molti strumenti mondiali e anche un abile flautista, è stato una costante ispirazione per espandermi nell'apprendimento di altri strumenti e, naturalmente, ha alimentato il mio interesse per la world music.

Una delle mie più grandi ispirazioni musicali complessive è stata Luciano Pavarotti. Era "lì per me" tramite le registrazioni durante il mio mandato come Principal Flutist con la Peruvian National Symphony, quando mi sentivo piuttosto isolato dai miei supporti tradizionali. La sua musicalità e padronanza del suo strumento mi ferma nelle mie tracce e mi sfida a cantare attraverso il mio flauto ogni volta che lo ascolto. Continuo ad essere ispirato e influenzato da tanti musicisti. Il mondo dei flauti è un vero e proprio giubileo di maestri di stili e doni diversi.

3. Qual è la lezione più preziosa che il flauto ti ha insegnato?

Che ogni performance, non importa quanto apparentemente insignificante o non importante, può effettivamente essere significativa e toccare il cuore di qualcuno in un modo bello o importante. Questo vale anche per spettacoli che ho sentito non del tutto ideali. Ogni volta che giochi è un'opportunità per benedire qualcuno.

4. Quali sono le qualità che ritieni più importanti per l'eccellenza musicale?

Avere un cuore che desidera comunicare e condividere una storia. Attingendo alle gioie, alle sfide e ai dolori della vita per approfondire la tua tavolozza di colori. La pazienza di esercitarsi lentamente. Perseveranza. Sfidare continuamente te stesso. Ascolto di ottimi musicisti che non hanno sfide flautistiche, come cantanti e suonatori di archi, nel tentativo di superare le difficoltà tipiche e di suonare la musica al posto del flauto.

5. Quale pensi che sia la cosa più importante da sottolineare nel tuo insegnamento e nel tuo modo di suonare?

Essenzialmente quello che ho menzionato nell'ultima domanda, con l'aggiunta di riconoscere che ogni artista ha una voce unica e preziosa. Non aver paura di prendere altri punti di vista. È un gioioso privilegio suonare il flauto; condividere quel dono. La pratica rende permanente, quindi assicurati che sia corretta fin dall'inizio. Quando sei frustrato dalle sfide, concepisci un piano d'azione metodico. I miei studenti ed io abbiamo tolto molto stress dalla pratica di passaggi difficili usando un approccio "notch o due al giorno", avanzando molto gradualmente in velocità sul metronomo fino a raggiungere l'obiettivo. Puoi paragonarlo al concetto di "lento e costante vince la gara". Apertura, flessibilità e destrezza devono diventare routine. Avere un'ampia varietà di colori o concetti di suoni a cui attingere. Poiché la mia area secondaria è la musica mondiale, i miei studenti sono esposti alle qualità dei suoni prodotti dai miei flauti indigeni, così come al flauto barocco. Avere questi concetti può influenzare il modo in cui ti avvicini a raccontare la tua storia. Sii felice per i successi degli altri ... lascia che ti ispirino; fare bella musica contribuisce sempre al bene superiore.

6. Che aspetto ha una sessione di allenamento tipica per te?

Adoro De la Sonorite di Moyse p. 10 e p. 15 esercizi e i 17 Big Daily Finger Excercises di Taffanel e Gaubert (prendo i cromatici fino al re acuto) o le scale echo di DeLaney (suonando tutte le scale prima forte poi piano ripetuto), seguite da focus sulle sfide nel repertorio concertistico attuale. A volte, tuttavia, ho due o più concerti a settimana e ho un tempo limitato per le prove. In quei casi, ho inventato un mio piccolo riscaldamento che combina toni lunghi e tecnica, e poi mi tuffo direttamente nel repertorio con le sfide più urgenti, applicando la mentalità Moyse e Taffanel / Gaubert a quei passaggi. Ho scoperto che, sebbene ami giocare per un'ora e mezza circa alla volta, se sto facendo un lavoro molto ripetitivo, per la salute delle mani e la concentrazione ottimale, è bene lavorare in molte sessioni di 45 minuti con pause. Quando c'è una pausa nell'attività concertistica, prendo i libri di studio e leggo il nuovo repertorio.

7. Quali sono i tuoi interessi / hobby al di fuori della musica?

Ciò che immediatamente viene in mente è qualsiasi cosa i miei ragazzi siano coinvolti in (calcio, pista, ultimo frisbee), condividendo la vita con la famiglia e gli amici, godendo la cultura e la lingua ispanica con mio marito e ragazzi, studio della Bibbia, vela, trekking, giardinaggio, esercizio all'aperto , viaggiare, intrattenere e scrivere.

8. Flutopia Initiative era un progetto che si era formato in 2012. Qual è stata la tua ispirazione per il progetto?

Ho un pendolarismo 40 molto scenografico per il mio lavoro al Juniata College, che offre un grande spazio e un'opportunità per riflettere, elaborare la vita e pregare. All'inizio di 2012, tre dei miei amici più stretti sono stati coinvolti in viaggi di missione medica che mi hanno ispirato molto, il che mi ha fatto chiedere come potrei usare il mio flauto per aiutare quelli con bisogni di salute molto elementari. Una volta posata la domanda, le idee si sono sviluppate e con la collaborazione di alcuni grandi amici musicisti e della locale Food Bank, è nata la tradizione del concerto di Fa La La, seguita dalla Flutopia 5k con musicisti che si sono esibiti sul percorso. I proventi della gara avvantaggiano i nostri volontari locali in medicina e Medici senza frontiere. La mia idea originale era che altri si sarebbero attaccati al progetto e creato eventi di Flutopia Initiative ovunque e in qualsiasi luogo. Sono così felice e orgoglioso che Miyazawa è stato uno dei miei sponsor iniziali e continui.

9. Puoi dirci come è nata la tua recente premier della tua composizione scritta per flauto e coro maschile a New York?

Mio figlio maggiore ha lavorato sotto due magnifici direttori di coro che hanno creato esperienze elettrizzanti sia per i coristi che per il pubblico. Un direttore è Robert Isaacs con cui mio figlio canta con il Glee Club maschile della Cornell University. Dopo aver ascoltato il Glee Club, non riuscivo a togliermi il suono delle loro voci dall'orecchio e continuavo a sentire o immaginare quanto fosse bello il contrasto tra la loro ricca profondità su un flauto che cantava, e la musica scorreva sul foglio del manoscritto. Ho scritto due pezzi e li ho condivisi con Robert che è stato molto incoraggiante. Non molto tempo dopo sono stato invitato a fornire una residenza per artisti per il Dipartimento di musica della scuola superiore dello State College, quindi ho condiviso le composizioni con Robert Drafall, l'altro talentuoso direttore di cori, che ha poi chiesto di presentare in anteprima "So Calls the Bird" all'Heritage Festival musicale nella bellissima NYC Riverside Church. È stato a dir poco elettrizzante, soprattutto perché ho avuto modo di suonare la parte del flauto con loro in quello spazio acustico simile a una cattedrale. La ciliegina sulla torta è stata la medaglia d'oro che il coro ha ricevuto per la loro esibizione. Il problema della composizione è rimasto e ho appena presentato in anteprima il mio "Awakening the Sprite" per ottavino e pianoforte, e i quattro movimenti "Kaleidoscope" per flauto in Do, ottavino e pianoforte con la possibilità di eseguire tre dei movimenti sul flauto in sol dei nativi americani High Spirits Middle Eastern Flute o Peruvian Siku, che è quello che ho fatto per il Festival Internazionale del Flauto dell'Ecuador.

10. Se potessi identificare il momento della tua vita quando sapevi che volevi diventare un musicista professionista, quale sarebbe il momento?

Probabilmente il mio secondo anno al college lo ha confermato. Avevo provato un semestre di educazione musicale e uno di musicoterapia, che mi affascinava, ma continuavo a pensare che quello che mi piaceva di più era suonare qualsiasi tipo di musica il più spesso possibile. Poco dopo ho iniziato la performance in flauto e il resto è storia! La parte più bella è che con il progredire e l'evoluzione della mia carriera, sono stato in grado di incorporare sia l'educazione musicale che un po 'di musicoterapia nelle mie numerose opportunità di performance.

11. Mentre era uno studioso di Fulbright in Perù in 1985, lei ha ricoperto la posizione di flauto principale nell'Orquesta Sinfonica Nacional e ha studiato musica indigena durante i suoi due anni di mandato. Puoi parlarci un po 'di questa esperienza?

È stata davvero un'incredibile opportunità sia per la mia carriera professionale che per la mia crescita accademica. Dato che questa è stata la mia prima esperienza in un'orchestra a tempo pieno, naturalmente ero in paradiso e suonavo musica fantastica per ore ogni giorno, imparando nuove e interessanti opere di compositori peruviani e, soprattutto, c'erano le molte opportunità per i concerti che mi si presentavano. La Sinfonica aveva un bel palato di conduttori che chiamavano la casa dell'OSN, che offriva l'opportunità di apprezzare stili, tecniche e atteggiamenti diversi. Un altro aspetto dell'OSN che amavo era la stagione dell'opera che faceva parte della programmazione. C'erano / ci sono molti musicisti ispirati coinvolti nella scena culturale peruviana, pronti a partecipare a tutti gli stili di musica immaginabili, creando un ambiente molto vitale per gli amanti della musica.

Inizialmente la borsa di studio Fulbright aveva una durata di un anno per esibirsi con la Sinfonica e insegnare al Conservatorio Nacional de Música. Tuttavia, arrivando a Lima, fui subito preso dai meravigliosi flauti indigeni che erano dappertutto: alla radio, nei locali notturni folcloristici, nei ristoranti e persino in alcuni mezzi pubblici! Ci fu un altro studioso di Fulbright in etnomusicologia, che fungeva da mentore fornendo nomi di musicisti da contattare, il che era meraviglioso. Mi sono tuffato dentro e alla fine ho condiviso il mio nuovo interesse con il direttore di Fulbright che mi ha raccomandato un'estensione della mia borsa per continuare con la Sinfónica mentre imparavo più musica indigena.

Poiché il programma di sussidi è iniziato in risposta alla fine della Seconda Guerra Mondiale dal senatore Fulbright per promuovere una maggiore comprensione e pace nel mondo, i beneficiari dovrebbero condividere le loro esperienze al loro ritorno negli Stati Uniti. Oltre a poter condividere opere per flauto di compositori peruviani, esibendosi sul i flauti indigeni forniscono una bella strada grazie alla quale potrei dare alle persone di tutte le età uno scorcio del Perù; non solo attraverso il suono musicale, ma anche l'artigianalità e la tradizione.

In tutta l'America Latina ci sono centri culturali bi-nazionali che lavorano in collaborazione con la divisione Affari Culturali dell'Ambasciata degli Stati Uniti e le Commissioni Fulbright di ogni paese. Per un artista performante o visivo, questi centri culturali possono servire come luoghi di spettacolo o mostre meravigliosi. Durante la mia permanenza in borsa, l'addetto agli affari culturali è stato di grande sostegno al mio lavoro e ha collaborato con la Commissione Fulbright per organizzare spettacoli in tutti i centri binazionali del Perù e successivamente in Cile, Ecuador, Bolivia, Venezuela ed El Salvador. Queste fantastiche opportunità di viaggio mi hanno fatto conoscere molti adorabili musicisti, alcuni dei quali mi sono esibito nei miei recital o nei concerti e ho insegnato in masterclass. Era una prova vivente che la musica fosse la lingua internazionale.

Una parte inaspettata delle mie attività di sovvenzione è stata l'apertura dei Festivales Internacionales de Flautistas che ho iniziato con il secondo flautista dell'OSN durante il mio soggiorno. Come per la maggior parte dei festival, abbiamo iniziato in piccolo, ma dopo aver incontrato altri flautisti durante le mie esibizioni in ambasciata in altri paesi, abbiamo iniziato a sviluppare un bel elenco di partecipanti, inclusi musicisti provenienti da Stati Uniti, Europa e Australia. Sotto gli auspici dell'ambasciata americana, sono tornato per dieci estati a partecipare all'organizzazione, all'insegnamento e all'esecuzione. Un risultato entusiasmante dell'intero processo del festival è il numero di festival spin-off che sono stati realizzati in Ecuador, Brasile e Costa Rica!

12. Recentemente, sei stato anche onorato di essere stato invitato a recitare in uno speciale recital sponsorizzato dalla Commissione Embassy / Fulbright che celebra 25 da quando hai ricevuto il tuo Fulbright in Perù. Come è stata questa esperienza come tornare in Perù dopo tutto questo tempo? Cosa hai eseguito per il recital?

Anche se sono tornato in Perù diverse volte dopo la borsa di studio, ogni anno vedo più sviluppo e modernizzazione. I favolosi siti storici secolari rimangono ben curati, e ci sono nuove strutture innovative che ho trovato adorabili ma hanno gettato via la mia capacità di identificare prontamente alcuni dei "miei vecchi punti di riferimento". Sebbene sia stato meraviglioso esibirsi con un talentuoso amico pianista dei miei giorni di borsa di studio, è stato difficile apprendere della morte di alcuni amati amici compositori. Il traffico è più impegnativo che mai, e uno dei miei luoghi di esibizione preferiti (un guscio acustico in riva all'oceano) è sparito, ma l'eccitazione complessiva di essere a Lima rimane.

The Anniversary Concert è stato co-sponsorizzato dall'ambasciata americana, dalla Fulbright Commision e dagli amici di Fulbright. È stata una bella opportunità per me esprimere la mia gratitudine alle organizzazioni che hanno fornito esperienze meravigliose che hanno avuto un impatto sulla mia vita in molti modi.

Nello spirito dello scambio culturale internazionale, la prima metà del recital è stata eseguita con la pianista peruviana Carmen Escobedo. Abbiamo suonato Two Bits di Henry Cowell, Morocco di Caesar Giovannini per flauto contralto e Sonate et Concert di Jean-Michel Damase.

Per la seconda metà sono stata raggiunta dalla Camerata Amistad, una delle mie formazioni cameristiche statunitensi, con la flautista Diane Toulson, l'oboista / chitarrista Brent Register e la fagottista Trina Gallup. La maggior parte della musica che eseguiamo l'abbiamo arrangiata in qualche modo per adattarsi alla nostra strumentazione. Abbiamo iniziato con un arrangiamento di Loch Lomond, abbiamo arrangiato per due flauti, oboe e fagotto, seguito da Tango de España de Isaac Albenez / Bill Holcombe e Bill Holcombe Jr., Native Song (un pezzo improvvisato spontaneamente per 3 flauti nativi americani), Be -bop duo # 2 per due flauti di Bugs Bower, Los ejes de mi carreta, di Atahualpa Yupanqui / Lezcano, Dolor Indio, di Alejandro Vivanco / Velasquez Torres e El Grillo, arr. Lezcano / Collinge Herrera. Fortunatamente il concerto è stato ben accolto, richiedendo il bis di Atipanakuy per flauto solo di Alejandro Vivanco.

13. Hai pubblicato le tue composizioni e arrangiamenti. Come sei andato su questo processo?

Una caratteristica umana meravigliosa trovata nel mondo del flauto, è la volontà e l'entusiasmo tra la maggior parte dei flautisti, per fare amici flautisti mentre condividono un'avventura e scoprire musica nuova insieme. Così tante feste di flauto in tutto il mondo ne sono una testimonianza! Se non hai paura di raggiungere un po 'le tue idee, i tuoi progetti o i tuoi obiettivi, è probabile che ti piacciano presto le conoscenze che portano ad amicizie, che portano ad incontrare qualcun altro con interessi simili ecc., Ecc., Che alla fine portano tutti a una vasta rete di persone che si sostengono a vicenda! Questo è esattamente il modo in cui sono sorte le mie opportunità di pubblicazione.

Una buona amica e collega Angeleita Floyd mi ha presentato Irene Maddox alla Iowa Flute Fair al mio ritorno negli Stati Uniti dopo il Fulbright, quando ero pieno di nuovo entusiasmo per la musica latinoamericana che era nuova per me da quell'esperienza. A quel tempo, Irene e suo marito Robert gestivano la Pan Publications. Dopo molte conversazioni piacevoli, ho sviluppato una bella amicizia con Robert e Irene, li ho invitati in Perù per il nostro festival lì un paio di volte, e il nostro reciproco entusiasmo per le nuove opere di compositori latinoamericani e gli arrangiamenti di musica tradizionale / popolare su cui avevo lavorato , ha messo radici in una manciata di pubblicazioni. Mentre lavoravo al mio dottorato e al certificato di musica mondiale allo stato della Florida, il flautista / collega Karl Barton stava appena iniziando a dilettarsi nello sviluppo delle pubblicazioni di Barefoot Boy. Abbiamo condiviso molti interessi musicali comuni e attraverso le conversazioni a scuola abbiamo deciso di provarlo. È stato un privilegio avere queste persone interessate al mio lavoro, di cui continuo ad esserne grato! Come ho detto prima, un fattore principale nella creazione delle proprie opportunità è essere disposti a parlare e condividere, quindi molto probabilmente una cosa porterà a un'altra.

14. Come hai iniziato a sentirti a tuo agio improvvisando e scrivendo la tua musica?

Sebbene non abbia studiato formalmente l'improvvisazione jazz, certamente ho studiato teoria, esercizi / studi tecnici e pratica / improvvisazione della performance barocca come la maggior parte delle altre major di musica! Con questo background di base, si ha un solido punto di partenza sia per la composizione che per l'improvvisazione. Quindi, quando una melodia mi suona nelle orecchie o mi tira il cuore, ho gli strumenti per scriverla o semplicemente suonarla.

Nel mio caso, dato che ho avuto la fortuna di avere così tante opportunità di esibizioni "tradizionali", una tecnica che ho usato per continuare a crescere musicalmente è quella di permettermi di pensare o suonare "fuori dagli schemi" un po 'di più. È bello allontanarsi da una vecchia scuola di pensiero che implica successo e gioia poiché un musicista si limita a suonare bene ciò che gli altri hanno composto. Mentre continuo ad amare il lavoro degli altri, il coraggio di permettere a te stesso di trovare un angolo del tuo cuore che canta da solo, anche se forse inizialmente scoraggiante, è un dono. Certamente è stato utile essere circondati e lavorare con musicisti che la pensano allo stesso modo che non sono solo abili e dotati, ma hanno uno spirito generoso, gentile e giocoso. In un ambiente del genere è facile lasciar andare le inibizioni!

15. Come sei arrivato a scegliere Miyazawa come tuo flauto preferito?

Quando ero uno studente universitario in esecuzione di flauto presso l'Università del Nord Iowa (a circa un'ora da Coralville, la sede di Miyazawa), Miyazawa si stava appena unendo al mercato dei flauti. Pearl West, insieme ai rappresentanti di Miyazawa dal Giappone, vennero all'università con i flauti e parlarono con il dottor Jerrold Pritchard, il mio insegnante all'epoca. Sapendo che stavo cercando un flauto professionale, mi ha fatto provare. Ho trovato quello giusto per me e da allora lo suono !! È il numero 428! Il meccanismo è stato così meraviglioso in tutti questi anni, posso contare il numero di volte in cui l'ho fatto lavorare da una parte.

Ho imparato nel tempo che rispetto ad alcuni miei colleghi ho un tocco leggero quando gioco. In queste circostanze è imperativo che il tuo flauto sia affidabile meccanicamente, come il mio Miyazawa. In caso contrario, la minima mancanza di allineamento si manifesterebbe molto facilmente. Se la presa dei tasti è abbastanza salda o con una discreta pressione, alcuni elementi meccanici possono occasionalmente essere mascherati o non essere rilevati per un po ', come la corretta tenuta del pad, il gioco nei tasti e i livelli dei tasti. Mi sono imbattuto in questo quando ho provato i flauti degli altri durante i festival e simili. Quelli che suonavano con una presa forte andavano bene, ma quando suonavo i loro flauti, c'erano più perdite che si presentavano a causa del mio tocco leggero. Con il mio Miyazawa, il meccanismo è rimasto raffinato e preciso, richiedendo raramente una regolazione durante tutti questi anni. Di conseguenza (e fortunatamente), sembra che abbia risparmiato centinaia e centinaia di dollari nella riparazione dei flauti!

Queste qualità non sono passate inosservate; mentre studiavo con Charley DeLaney durante il dottorato, ogni tanto si offriva di comprare il mio flauto… anche se non era proprio sul mercato, lo riconosceva come una gemma! Non c'è mai stato un motivo per prendere in considerazione l'idea di cambiare flauto, tranne che per il fascino di acquistare un flauto d'oro. Se un giorno deciderò di andare in quella direzione, manterrò sicuramente il mio flauto attuale e rimarrò fedele a Miyazawa con la scelta dell'oro; le qualità che apprezzo (in particolare lo stile e il meccanismo chiave) e il track record sono troppo meravigliosi per ignorarli.

Un altro aspetto importante che Miyazawa porta nel mondo del flauto, che deve essere riconosciuto, è l'attenzione molto personale e sincera che ricevo da tutti coloro che lavorano per Miyazawa. Le richieste per me o per gli studenti sono sempre state accolte con genuino interesse, cura ed entusiasmo. Certo, torniamo indietro di parecchi anni e abbiamo un'amicizia consolidata, ma anche con il personale che cambia nel tempo, l'atmosfera di un'azienda familiare affidabile è rimasta costante, professionale e piacevole.

16. Se tu avessi un consiglio da dare per un flautista imminente, cosa diresti loro?

Non lasciare mai che nessuno, non importa quanto famoso, ti dica "non ce la farai nel business". Se sei dedicato (ciò significa disposto a lavorare DURAMENTE) e di mentalità aperta con uno spirito generoso, troverai il tuo posto. Cerca musicisti di eccellenza che ti incoraggino e possano aiutarti nel tuo sviluppo. Ci sono milioni di modi per condividere musicalmente.