• Interviews met artiesten

Julian Rose

We hadden de gelegenheid om Julian een paar vragen te stellen. Lees zijn gedachten over de voorbereiding op wedstrijden en zijn typische oefeningsroutine, evenals advies voor aankomende fluitisten.

1. Wat is de waardevolste les die de fluit (of muziek) je heeft geleerd?

Blijf jezelf. Er is geen "juiste" manier om een ​​passage of beweging te spelen. Alleen de manier waarop u besluit het te doen. Ik heb zoveel getalenteerde spelers gehoord (en ik was er zo lang één) optreden met hun primaire focus op "niet verknoeien" in plaats van muziek te maken. Deze manier van denken heeft enige verdienste in de oefenruimte, terwijl je probeert je techniek te verstevigen. Maar op het concertpodium en tijdens wedstrijden zal het publiek je veel speelruimte geven om allerlei "fouten" te maken - en ze merken ze misschien helemaal niet eens op! Maar ze kunnen bijna nooit verder kijken dan 'saai', en te veel nadruk op nauwkeurigheid uit het hoofd zonder voldoende focus op een steeds evoluerende muzikale lijn is bijna altijd saai. Dit wil niet zeggen dat we niet naar perfectie moeten streven, maar dat alle juiste noten en ritmes met perfecte intonatie simpelweg niet genoeg zijn om anderen te inspireren zoals we allemaal werden geïnspireerd om muziek na te streven. Kies altijd inspirerend in plaats van perfect. 

2. Door welke muziek ben je momenteel geïnspireerd?

Op dit moment ben ik vooral geïnspireerd door de niet-begeleide muziek van JS Bach. En hoeveel ik ook van onze a minor partita houd, we moeten dit werk altijd als onafgemaakt beschouwen - het eenzame deel van een niet gerealiseerd, groter geheel. Ik geloof dat Bach van plan was om een ​​suite van 6 onbegeleide partita's voor fluit te schrijven, zoals hij deed voor viool en cello. Maar hij maakte de eerste pas af toen hij Kothen in 1723 verliet, en hij heeft nooit meer aan de rest verder gewerkt. Onze partita is maar een kort verhaal vergeleken met de heldendichten die de 3 sonates en 3 partita's voor viool en de 6 cellosuites zijn. 

Ik heb altijd van Bach in het algemeen gehouden, maar er is iets magisch aan zijn 3 sonates en 3 partita's en de 6 cellosuites. Als fluitisten hebben we de neiging om Bach door een bepaalde lens te zien, een lens waarvan ik denk dat veel andere instrumentalisten en muzikanten dat niet doen. Ik herinner me de beroemde opname van Pablo Casals die de Cellosuites de eerste keer speelde - als je niet naar deze opname hebt geluisterd, je leven is niet compleet - en dat ik stomverbaasd was over hoe modern het allemaal klonk. Hetzelfde geldt voor Jascha Heifetz 'opname van de 3 partita's, met name de Chaconne (deel 5 van partita # 2 in d). Er zit een rauwe emotie in beide opnames die de achttiende eeuw overstijgt toen ze werden geschreven, en zelfs het midden van de twintigste eeuw toen ze werden opgenomen. 

Ik heb mijn eerste transcriptie van Partita #3 in E Major in Parijs in 2008 en Partita #2 in D minor later dat jaar hier in de VS uitgevoerd. Nu leer ik voor de eerste keer de cellosuites, wat interessant is omdat ik geloof in het lezen van de originele partituur, en als fluitisten hebben we zelden Bass Clef nodig. En in veel opzichten zijn de Cello-suites perfect voor de fluit, omdat je ze precies twee octaven hoger dan hun beoogde toonhoogte op Cello kunt lezen, aangezien de laagste open snaar op een cello een C. is 

3. Welke muzikant heeft de grootste invloed op je spel gehad?

Van jongs af aan luisterde ik constant naar fluit-cd's. Ik kon geen genoeg krijgen van de muziek van James Galway, Julius Baker, Emmanuel Pahud en Jean-Pierre Rampal in het bijzonder. Dus in zekere zin geven deze muzikanten nog steeds vorm aan mijn muzikale realiteit, want elke keer dat ik naar een van hen luisterde die een stuk speelde, behandelde ik het als een concert of een privéles met hen. Ik zou al hun nuances absorberen. Ik doe dat nog steeds met een nieuwe (voor mij) golf van artiesten - Amy Porter, Petri Alanko, Susan Hoeppner, Matthieu Dufour - dus in zekere zin evolueer ik constant op basis van de muziek waarnaar ik luister.

Maar de grootste invloed zou mijn professor en mentor zijn aan de North Carolina School of the Arts, Dr. Tadeu Coehlo. Voor degenen onder u die hem niet kennen, hij is naar mijn mening de meest begaafde leraar ter wereld. Naast zijn duidelijke beheersing van het instrument, heeft hij een stijl van lesgeven ontwikkeld die ik 'bootcamp voor fluitisten' noem. Ik heb zoveel van hem geleerd. Niet alleen hoe je de fluit beter kunt bespelen, maar dat professional zijn vereist hard werken. En niet alleen dingen spelen die je niet leuk vindt - etudes, lange tonen en toonladders. Professioneel zijn betekent mijn muziek binden, zodat er geen lastige pagina's zijn, de maten nummeren, onze lessen op video opnemen en een recensie schrijven van de les voor onze volgende les, een gedetailleerd oefenlogboek bijhouden van elke minuut die ik heb geoefend ... zo waardevol zijn voor mijn ontwikkeling als speler en professional. Dr. Coelho heeft het griezelige vermogen om het beste in mensen naar boven te halen, zijn overweldigende passie voor muziek te delen en jou ertoe te brengen je passie met anderen te delen. Het was met zijn begeleiding dat ik eindelijk mijn eigen ego uit mijn spel kon halen, wat ook handig enorm helpt bij zenuwen. Nu, als ik speel, is mijn primaire focus niet op wat anderen van mijn spel zullen denken, maar eerder op hoe ik mijn passie voor deze muziek met anderen kan delen. En dit is de grootste les die een muzikant kan leren, denk ik. 

4. Je hebt meegedaan en veel wedstrijden gewonnen, welke voorbereidingstips kun je aan anderen geven? Hoe overwin je zenuwen?

Competities zijn zeer unieke dieren. Enerzijds moet je meedoen aan de wedstrijd in de verwachting te winnen om het vertrouwen te hebben om dat te doen. Maar aan de andere kant moet je erkennen dat wedstrijden van nature subjectief zijn, dus het is belangrijk om je best te doen en nooit bij een negatief resultaat te blijven stilstaan. Maar er zijn dingen die u kunt doen om uw kansen te vergroten. Bereid allereerst de hele voorstelling voor. Ik kan dit niet genoeg benadrukken. Competities zijn optredens, het zijn geen opnames. Er is een voelbare energie die je op het podium creëert - en je kunt beslissen hoe dit voor of tegen je werkt. Neem een ​​video op van uw optreden en bekijk het vervolgens gedempt. Hoe zie je eruit op het podium? Ben je comfortabel en zelfverzekerd? Is er vreemde beweging tijdens rust of niet genoeg beweging om het publiek betrokken te houden? Begint je zelfvertrouwen al voordat je het podium oploopt, voordat je begint met fluitspelen? Bereid de muziek weken van tevoren stevig voor, zodat je je kunt concentreren op de rest van de voorstelling: hoe loop je het podium op? Speel je uit je hoofd? Wie is je pianist en ken je de pianopartij goed genoeg om te herstellen als jij of je pianist een grote fout maakt? 

Wat betreft zenuwen - er zijn momenten waarop ik zo ongelooflijk nerveus ben tijdens een wedstrijd. Het is terecht stressvol om jezelf tegenover anderen te plaatsen, letterlijk om te worden beoordeeld tegen je leeftijdsgenoten. Maar je kunt ervoor kiezen om je zenuwen te projecteren, of je kunt ervoor kiezen om vertrouwen te projecteren. Vaker wel dan niet, als je je uitvoering hebt gerepeteerd als een toneelstuk, zoals theater, dan kan je publiek de zenuwen niet voelen. In de laatste wedstrijd die ik won - de New York Flute Club Competition 2014 - was ik zo zenuwachtig. Ik was nieuw in New York, ik wist dat ik concurreerde tegen alle Juilliard- en MSM- en Mannes-studenten en recente afstudeerders, en het was het laatste jaar dat ik kon concurreren voordat ik ouder werd. Geloof me, mijn optreden was niet vlekkeloos. Er waren zeker plaatsen waar de zenuwen de overhand kregen, maar het leven gaat over hoe je reageert op tegenspoed, niet in de hoop of je voorbereidt om er nooit een te krijgen. Ik wist dat ik mijn stuk (Jolivet's Chant de Linos) uit mijn hoofd wilde spelen, en ik wist dat ik de voorstelling backstage moest beginnen. Ik liep zelfverzekerd, bijna met een stok, van backstage naar de piano, oogcontact met het publiek en de hele tijd glimlachend. Toen de muziek begon, zorgde ik ervoor dat mijn gezichtsuitdrukkingen kracht en agressie overbrachten in de openingsmaten en de dans, en melancholie en mysterie in de langzame delen. Ik voelde me comfortabel genoeg met de muziek om nieuwe kleuren en geluiden te ontdekken tijdens de uitvoering, terwijl ik er tegelijkertijd voor zorgde dat ik het hele publiek erbij betrekken - links en rechts, van dichtbij en diep in de zaal. Ik heb veel "fouten" gemaakt tijdens de uitvoering, maar de kritiek van de jury was unaniem. Ik voelde me het meest comfortabel op het podium. Mijn optreden was het meest indrukwekkend. Ik straalde het meeste vertrouwen uit. Dit zijn de immateriële eigenschappen van prestaties die vaak over het hoofd worden gezien in een oefenroutine, maar ze zijn misschien wel een van de belangrijkste vaardigheden die we als artiesten kunnen hebben. Vertel een verhaal - oefen dat verhaal keer op keer, en uiteindelijk moet je er gewoon op vertrouwen dat je echt weet hoe je dat verhaal moet vertellen.

5. Welke aankomende optredens heb je waar je momenteel naar uitkijkt?

Door naar New York te verhuizen, heb ik mijn prestatieverwachtingen volledig opnieuw gekalibreerd. Ik ben hierheen verhuisd met een Performing Arts Fellowship in Lincoln Center, waar ik mijn Lincoln Center-debuut gaf in januari 2013. Na dat concert ging ik meer dan een jaar zonder solo spelen omdat de locaties solide geboekt zijn, erg duur, of zo ver weg uit de stad dat het opbouwen van een publiek een uitdaging wordt. Ik heb het afgelopen jaar een aantal relaties ontwikkeld, dus ik heb mijn eerste onafhankelijk geproduceerde solo-recital in Manhattan in november in Saint Peter's Church (619 Lexington Avenue op 54th Street), dat gevestigde muzikanten een vrije plek biedt om op te treden op dinsdag avonden. Als ik dit koppel met een locatie in Patchogue, Long Island, begin ik een tweejaarlijkse serie te maken die hopelijk in staat zal zijn om uit te breiden naar 5- of 6-steden in het Midden-Atlantische en Noord-Oosten. Dit is een goed voorbeeld van hoe je een leven voor jezelf moet opbouwen om succesvol te zijn in de muziekindustrie. Er zijn zo weinig banen waar je gegarandeerde uitvoeringen tegenkomt. Om het tot een performer te maken, moet je bereid zijn om maanden of jaren van tevoren connecties op te bouwen en zaden te planten. 

6. Hoe ziet jouw typische oefeningsroutine eruit?

Het in balans brengen van een fulltime residentie met een solocarrière heeft een behoorlijk zware impact op mijn beoefening. Toen ik in het Conservatorium zat, oefende ik minstens 40 uren per week (6-8 uur per dag), omdat ik de fluit altijd als een voltijdse carrière wilde behandelen. Hierdoor kon ik ongeveer een uur aan 'geluidstechniek' besteden, waaronder lange tonen, De La Sonorite en harmonischen. Daarna bracht ik nog een uur door op schalen, wat meestal voldoende tijd was om de dagelijkse oefeningen van Taffanel en Gaubert 17 dagelijks uit te voeren, altijd met een metronoom. Dat heeft me 4 uren achtergelaten om aan "echte muziek" te werken. Ik vind het echt leuk om minstens een uur stevig door te brengen aan elk stuk waar ik aan werk - ik denk dat je hersenen dit niveau van intimiteit nodig hebben om echt met de muziek te kunnen communiceren .  

Nu werk ik echter de meeste dagen van 10 tot 6 uur in het Flute Center van New York. Deze laatste wending in mijn carrière was een ongelooflijke zegen - ik ben zo aangeboord in de branche in vergelijking met waar ik twee jaar geleden was, en ik bouw mijn publiek hier in New York sneller op dan ooit tevoren. Maar het heeft wel invloed op mijn oefentijd. De echte wereld neemt het over. Nu oefen ik 's ochtends ongeveer 90 minuten voor het werk - alle toonladders en lange tonen - en nog eens 90 minuten tot 2 uur na het werk en het lesgeven. Dus als ik elke dag 2-3 uur oefening krijg, beschouw ik mezelf als een geluksvogel. Het dwingt me echt om me elke minuut intensief te concentreren. De les die ik hieruit heb geleerd, is dat we allemaal onze tijd op school zo efficiënt mogelijk moeten besteden. Omdat ik zo weinig tijd heb, maar met nog hogere normen dan ooit tevoren, leef ik volgens de woorden: “Als je geen tijd kunt vinden om het goed te doen, zul je nooit tijd vinden om het nog een keer te doen. 

7. Aan welke projecten werk je momenteel?

Zoals ik al eerder zei, transcribeer ik JS Bach's niet-begeleide viool- en cello-muziek. Een gedrukte versie voor fluit en een cd komt hopelijk binnen een jaar of twee uit. De transcriptiekant van de dingen is bijna klaar ... En ik zou het zelf publiceren, dus houd mijn website in de gaten als je geïnteresseerd bent - www.julianmrose.com

Een ander project waar ik aan werk is een wedstrijdkalender. Omdat wedstrijden zo'n positieve invloed hebben gehad op mijn ontwikkeling en mijn carrière, wil ik wat van het beenwerk delen dat ik heb gestoken in het onderzoeken en samenstellen van het grote aantal fluitcompetities die er zijn. In feite heb ik een openbare Google-agenda gemaakt die je op mijn site kunt bezoeken - julianmrose.com/performance-calendar/ - met een lijst van alle wedstrijden waarvan ik op de hoogte ben. Het idee is om de deadlines voor aanmelding, het vereiste repertoire, halve finales en finaleronden, evenals prijzengeld en andere prijzen in chronologische volgorde op te sommen, zodat een jonge speler letterlijk kan zien wat er komt en wanneer. Ik ben voornamelijk geïnteresseerd in Young Artist Competitions, niet in regionale of collegiale competities, dus het enige criterium dat ik wil opleggen is dat er een gepubliceerde eerste prijs van minstens $ 500 is. En het zou idealiter open moeten staan ​​voor iedereen zonder geografische beperkingen. Dit wil niet zeggen dat ik in alle of zelfs de meeste zal strijden, maar ik wil dat er één handige plek is waar alle fluitisten naartoe kunnen gaan om te zien wat eraan komt. Natuurlijk zal ik een aantal dingen missen, maar ik zou de lezers aanmoedigen om contact met me op te nemen als er andere competities zijn die ik zou kunnen noemen. 

8. Wat zijn je andere passies buiten de muziek?

Basketbal is al heel lang een enorme passie dan dat ik fluit speelde. Ik speelde van jongs af aan in een junior league en ga nog steeds naar de sportschool om af en toe een pick-upspel te spelen. Mei-juni is mijn favoriete tijd van het jaar, want op dat moment worden de NBA-finales gespeeld. En ja, ik hou van LeBron James. Je kunt zo talent niet zien en niet geïnspireerd worden om jezelf te pushen om het beste te zijn dat je ook kunt zijn. Maar echt met alle sporten hou ik ervan om de beste spelers ter wereld te zien doen waar ze het beste in zijn. Dus of het Tiger Woods, Peyton Manning of LeBron James is, ik denk dat ik een behoorlijk grote sportfan ben. 

Fine Wine is een andere. Ik hou echt van Bordeaux, Barolo en Barbaresco, en de high-end wijnen van Napa kunnen ook voortreffelijk zijn. Ook zijn de wijnen van de staat Washington - Columbia Valley en Yakima Valley - eigenlijk enkele van de beste "waarde fijne wijnen" ($ 20- $ 30) op de markt. Voor blanken, Rhônevallei Viognier en Sauvignon Blancs uit Nieuw-Zeeland… heerlijk. Er is een exploratieve kwaliteit in de wijnwereld die ik fascinerend vind. Het is zijn eigen kunstvorm, het verbouwen en mengen van wijn. Af en toe kom je echte vondsten tegen, zoals wijn uit de Jura, Frankrijk, of een Tempranillo uit Australië… Dit zijn de kleine wendingen van het leven die je alleen maar aan het lachen maken. 

Natuurlijk ook eten. Gelukkig heeft Selma-Rachel, mijn geweldige vrouw die gemakkelijk een restaurateur in een ander leven kan zijn, een ongelooflijke talent om bijna elke avond een 5-sterrenmaaltijd op te zwepen. In de 6-jaren waarin we samen zijn geweest, geloof ik niet dat ik meer dan een handvol keren hetzelfde gerecht heb gehad. Haar creativiteit in dit opzicht is een andere inspiratie voor mij, en ik weet hoeveel geluk ik heb om zo goed gevoed te worden. 

Ten slotte ben ik een totale politieke junkie. Ik heb maar één keer in mijn leven van muziek genoten en dat was om deel te nemen aan de 2008-campagne van president Obama. Ik werkte zijn campagne onvermoeibaar door voor ongeveer 10 maanden. Ik heb tienduizenden kiezers geregistreerd en de Tidewaterregio Virginia in alles geleid, van dagelijkse operaties, vrijwilligerscoördinatie en Get-Out-The-Vote. Ik las de New York Times elke dag, er was zelfs een punt in mijn leven waarin ik letterlijk de congresrekeningen las die voor stemmen waren. 

9. Hoe ben je Miyazawa gaan kiezen als je favoriete fluit?

Toen ik op zoek was naar een fluit in 2004-2005, heb ik alles geprobeerd. Letterlijk alles. Ik ging naar de Mid-Atlantic Flute Show, de grootste conventie waar ik toen woonde, RIchmond, VA in die tijd. Ik heb er lang over gedaan om ook te beslissen. De show was in februari van 2005 en ik heb eindelijk de aankoop gedaan in november. Uiteindelijk won een Miyazawa 14K Boston Classic uiteindelijk het winnen. Wat echt klopte, was de keuze voor stijlen met een hoofdverbinding. Ik herinner me dat ik "bijna daar" was met ongeveer drie verschillende opstellingen. Maar de MZ-7 met Platinum Riser gaf me net de kracht die ik nodig had met de flexibiliteit die ik in mijn oude fluit miste. Ik hoorde het verschil meteen. Sindsdien is mijn Miyazawa een droom die uitkomt. Het is nu al bijna 10 jaar mijn stem.

10. Als je één advies hebt voor een aankomend fluitist, wat zou je hem dan vertellen?

Ik heb twee tips: luister naar zoveel mogelijk muziek en begin nu met het opbouwen van je toekomst.

Ga naar concerten. Fluitconcerten, altvioolrecitals, koperkwintetten, orkest, nieuwe muziek, alles. Er is een enorm verschil tussen luisteren naar een opname en luisteren naar een live optreden. Onthoud dat zelfs de beste fluitisten een team van professionele geluidstechnici hebben om hun opnames zo zuiver mogelijk te laten klinken. Dus naar een cd luisteren is als naar een schilderij kijken - het is een afgewerkt product. Maar uitvoeringen laten je zien dat de muzikant zelf evenzeer het kunstwerk is als de muzikale compositie zelf. We zijn allemaal bezig met werken. Dus werk zo hard als je kunt, maar laat je nooit voor de gek houden door te denken dat mensen live hetzelfde klinken als op hun cd's. 

Iedereen gaat door de universiteit in de hoop een van die ongrijpbare orkestbanen of universitaire onderwijsposities te winnen. En je moet zeker elke auditie doen die je maar kunt. Maar reken er niet op dat je er een hebt gewonnen. Hoe goed je ook bent, je zult misschien nooit een orkestbaan winnen die genoeg betaalt om jezelf volledig te ondersteunen. Er zijn er gewoon niet genoeg van, zelfs voor 1% van de afstuderende fluitisten van elk jaar, om nog te zwijgen van de al-professionals. Ik zeg dit niet als een domper, maar er is een realiteitscheck die je zou moeten maken als je "levensplan" betrekking heeft op het winnen van een baan bij een orkest. Het is een realitycheck die ik onlangs heb gemaakt. Ik werk nog steeds aan een full-time prestatiebaan en hoop dat het ooit zal gebeuren, maar ik bouw ondertussen een geweldig leven in muziek voor mezelf. Je kunt nog steeds een behoorlijk succesvolle muzikant zijn zonder deze speciale onderscheiding. 

Uiteindelijk moeten we allemaal de kost verdienen. U kunt dit alleen doen door studenten, freelancers, kamerconcerten, wat dan ook aan elkaar te naaien. Leren en lesgeven zijn twee kanten van dezelfde medaille - ik denk dat je zult merken dat je door zelf beginnende studenten te hebben, ongeacht je niveau, anders naar je eigen studie van de fluit gaat kijken. Maak vervolgens vandaag verbinding met andere muzikanten (en niet alleen met andere fluitisten) en begin je eigen kamermuziekgroepen om actief concerten te geven. Maak ook uw "lijst" - een volledige lijst van elke persoon die u ooit ontmoet en die ooit op afstand in u als fluitist geïnteresseerd zou zijn. Deze lijst is uw toegangspoort om de wereld te vertellen over een concert, geldinzamelingsinspanning, cd-uitgave, enz. Blijf bovenaan deze lijst staan, want u weet nooit wanneer u op korte termijn een knaller moet uitzenden. Behandel muziek ten slotte altijd als een bedrijf. Wees altijd professioneel in uw relaties en wees eerlijk tegen uzelf. En vergeet niet dat oefenen slechts een van de vele taken is die u dagelijks moet uitvoeren om succesvol te zijn. Begin nu met het bouwen van uw toekomst.