• Interviste dell'artista

Ellen Huntington

Abbiamo avuto l'opportunità di rivolgere a Ellen alcune domande. Clicca sul link per ascoltare la sua esperienza come studioso Fulbright in Germania, studiando con Walfrid Kujala per il suo dottorato e consigli per i flautisti che entrano nel percorso di carriera orchestrale.

1. In passato, hai pubblicato una nuova edizione per il tuo duo di arpa e flauto, Lyrebird. Come è stato questo processo?

Ho iniziato a collaborare con l'arpista Lillian Lau in 2006 durante i miei studi di dottorato presso la Northwestern, e poco dopo abbiamo formato ufficialmente il nostro duo, Lyrebird Ensemble. Ero frustrato dalla selezione apparentemente limitata di musica originale per il duo e ho iniziato un'approfondita ricerca nel repertorio, portando alla mia dissertazione, The Flute e Harp Duo nei secoli 18th e 19th. Sono rimasto stupito dall'enorme numero di opere disponibili e abbiamo passato un po 'di tempo a leggere gran parte di questa musica alla ricerca di "gemme nascoste". Ne abbiamo trovato uno in Valse Mélancolique di Marie Félice Clémence de Grandval, un pezzo che è splendidamente scritto per entrambi gli strumenti e dedicato ai maestri francesi, il flautista Paul Taffanel e l'arpista Adolphe Hasselmans, che ha debuttato il pezzo a Parigi in 1891. Il pezzo è stato pubblicato all'inizio del XX secolo, ma è esaurito, e quella edizione, che è disponibile solo in alcune librerie, contiene molti errori significativi in ​​entrambe le parti. Parte della nostra missione come Lyrebird Ensemble è di promuovere ed espandere il repertorio di flauto e arpa originale in modo che gli altri duetti non debbano fare affidamento così tanto sulle trascrizioni nella loro programmazione, quindi abbiamo pensato che fosse una buona idea pubblicare questa nuova edizione! Lillian ha eseguito tutti i tipi di composizione, ho disegnato la copertina, scritto le note del programma, mi sono occupato della stampa effettiva e, naturalmente, mi ha aiutato con il montaggio. In termini di editing, naturalmente, abbiamo corretto gli errori dell'edizione precedente e preso decisioni sull'articolazione, la dinamica e altre istruzioni musicali all'interno del pezzo che erano incoerenti. L'edizione è stata completata e svelata dal Chicago Flute Club Flute Festival a novembre 9, 2013, dove abbiamo anche eseguito il pezzo. Una registrazione della Valse Mélancolique è disponibile anche sul nostro CD, Taking Flight: Music for Flute and Harp.

2. Com'è una tua giornata tipo?

Posso dire onestamente che non esiste una giornata tipo! Il mio programma varia, giorno per giorno, settimana per settimana, ed è più impegnato in determinati periodi dell'anno rispetto ad altri. Durante l'autunno, ad esempio, trascorro almeno un giorno intero alla settimana insegnando ai miei studenti in due università e una o due sere intere all'insegnamento privato. Di solito provo un giorno alla settimana per diverse ore con il mio arpista. Durante le settimane in cui ho impegni orchestrali, devo programmare il tempo di viaggio (dato che di solito gioco fuori dallo stato), le prove e i concerti, che a volte prevedono una riprogrammazione creativa di altri impegni. Una volta al mese partecipo alle riunioni del consiglio per il Chicago Flute Club e la National Flute Association, dato che sono membro del comitato esecutivo di ciascuna organizzazione, e naturalmente ho impiegato molte ore di volontariato a lavorare dietro le quinte per queste organizzazioni per tutto il mese. Oltre a tutte le mie attività professionali, cerco di mantenere un tempo significativo libero da trascorrere con mia figlia molto giovane. Sono attento a quali impegni faccio e quanto tempo prenderanno dalla mia famiglia in questo momento. Ma aspetta - sto dimenticando qualcosa? Oh sì, tempo di pratica e tempo di pianificazione! Questo è il più difficile da adattare quando si bilanciano gli impegni familiari, professionali e di volontariato e la vita in generale. Preferisco allenarmi al mattino, che a volte ho il lusso di fare, ma normalmente il mio tempo personale e di allenamento inizia dopo che mia figlia va a letto.

3. Qual è la tua routine pratica tipica?

La durata delle mie sessioni di allenamento è generalmente limitata, quindi ho bisogno di essere molto efficiente e scegliere gli esercizi che mi avvantaggeranno di più. Alcuni dei miei preferiti sono gli esercizi di flessibilità che utilizzano gli armonici, i Moyse 24 Little Melodic Studies, Taffanel e Gaubert #1 e #4 con articolazioni diverse, Reichert e Kujala's Vade Mecum. Mi piace anche ruotare attraverso altri esercizi e modelli di scala per fornire varietà ed evitare di passare al pilota automatico. Di solito trascorro la maggior parte della mia sessione di pratica su questi tipi di esercizi prima di approfondire il mio repertorio attuale e imminente, perché ritengo che questi fondamentali siano così cruciali per essere in grado di affrontare qualsiasi repertorio. Quando ottengo il lusso dei tempi supplementari, mi diverto anche a lavorare attraverso gli etudes e a suonare pezzi familiari (e non così familiari) della mia collezione.

4. Qual è la lezione più preziosa che ti ha insegnato il flauto?

Suonare il flauto mi ha insegnato tante lezioni - non solo lezioni di musica, ma lezioni di vita. Se devo scegliere solo una lezione "più preziosa", sarebbe proiettare, esibirsi e sfuggire alla mia zona di comfort (OK, sono tre, ma sono tutte correlate)! Sono, per natura, una persona tranquilla, attenta e analitica. Sebbene queste qualità mi abbiano aiutato molto, contribuendo alla mia concentrazione e al mio successo come flautista, non sono, secondo me, le qualità ideali per qualcuno che si sta facendo strada nel mondo della musica professionale. Sono sempre stato a mio agio e fiducioso nell'esecuzione come flautista - mi piace davvero esibirmi! Quando sono senza flauto, attingo continuamente alle qualità che contribuiscono alla mia capacità di esibizione dinamica come flautista e le uso per esibirmi comodamente in altre aree della mia vita.

5. Quali sono le qualità che ritieni più importanti per l'eccellenza musicale?

Ci sono qualità come il duro lavoro e la perseveranza che sono essenziali per raggiungere il successo come musicista, ma penso che l'eccellenza musicale richieda un insieme unico di qualità: comunicazione di idee musicali ben organizzate e ben congegnate; espressività per giocare tra e oltre le note; e la capacità di ascoltare così attentamente te stesso e coloro che ti circondano e, naturalmente, di reagire e imparare da ciò che senti!

6. Lyrebird Ensemble, il duo flauto e arpa che hai fondato con Lillian Lau, ha completato una sessione di registrazione per la tua versione di CD. Come è stato questo processo? Cosa potremmo trovare sul CD?

Uno dei nostri obiettivi principali per il Lyrebird Ensemble è quello di eseguire lavori specificamente scritti per la combinazione di flauto e arpa (al contrario di trascrizioni), e siamo particolarmente interessati a eseguire pezzi che non sono tra i lavori più comunemente eseguiti per il flauto e duo di arpa. Giochiamo una vasta gamma di repertori dal tardo Settecento fino ai giorni nostri. Il nostro nuovo CD, Taking Flight, presenta opere di 1892-2002, tra cui alcune opere molto affascinanti e poco conosciute dall'inizio di questo lasso di tempo di Clemence de Grandval, Herman Bemberg e Zdenek Folprecht, così come alcune opere più contemporanee che sono guadagnando rapidamente popolarità da Charles Rochester Young e Garreth Farr.

Abbiamo registrato il CD in uno studio alla stazione radio di musica classica di Chicago, WFMT, nel corso di due serate. Dopo le prime riprese, siamo stati in grado di ascoltare e fare in modo che l'ingegnere della registrazione effettuasse le regolazioni sulla posizione del microfono, così siamo rimasti soddisfatti del bilanciamento e dei suoni di entrambi gli strumenti. Generalmente abbiamo giocato da uno a due take completi di un intero brano o movimento, indipendentemente da eventuali incidenti che si sarebbero potuti verificare, e poi abbiamo avuto la possibilità di mettere a nudo le parti del brano che noi o il produttore pensavamo potessimo aver bisogno in modifica. Attualmente siamo nel processo di editing, il che, sebbene noioso, è davvero un'apertura all'occhio nell'apprendimento di ciò che può davvero essere fatto in termini di editing e masterizzazione di CD commerciali.

7. Come beneficiario di una borsa di studio Fulbright, hai trascorso un anno a studiare con Jean-Claude Gérard alla Hochschule für Musik und Darstellende Kunst di Stoccarda, in Germania. Com'è stata la tua esperienza?

Sono stato molto fortunato ad essere inserito nello studio di Jean-Claude Gérard a Stoccarda per il mio anno Fulbright. Questo studio è stata la mia prima scelta (credo di dover dare tre scelte per un potenziale studio), solo per una raccomandazione che ho ricevuto da un flautista polacco mentre frequentavo un corso di lingua a Bayreuth la scorsa estate. Non avevo idea di cosa aspettarmi dal punto di vista di uno studio o di uno stile di insegnamento, né sapevo nemmeno quando sono iniziate le lezioni fino al mio secondo giorno a Stoccarda, quando ho fatto il mio primo viaggio alla Hochschule, lo studio del flauto, ed è successo a correre in Gérard nel corridoio. Mi sono presentato, gli ho chiesto quando sono iniziate le lezioni e lui ha detto che potevo suonare quel pomeriggio! Yikes - il mio flauto era a mezz'ora di distanza e frequentavo un corso di lingua per quattro settimane ed ero un po 'fuori forma. Quando sono tornato in studio quel pomeriggio ho scoperto che le lezioni erano in stile conservatorio di Parigi - le lezioni erano aperte a tutto lo studio. Ci siamo iscritti per una sessione mattutina o pomeridiana durante uno dei due giorni di lezione di quella settimana, e hai giocato fino a quando non era pronto per andare al prossimo studente. Alcune lezioni erano più brevi di altre! Per quanto stressante all'inizio, questo formato mi ha davvero assicurato di aver fatto progressi significativi tra ogni lezione e mi ha dato una grande motivazione per correggere eventuali punti deboli che sono stati affrontati di fronte alla classe. Abbiamo lavorato su tono con il suo studio a lungo tono, e tecnica (così come tono) con Taffanel e Gaubert, così come i Moyse Daily Exercises. Attraverso i miei studi con Gérard, ho davvero sviluppato la consapevolezza di ascoltare criticamente e ascoltare tutte le sfumature del mio modo di suonare, piuttosto che ascoltare più passivamente la musica che stavo suonando. Il momento clou dell'anno per me, oltre ad avere l'opportunità di viaggiare e sperimentare molte aree diverse in Europa, è stato parte di uno studio con flauti così fantastici. Molti si stavano preparando (e hanno avuto successo) nei vari turni delle competizioni internazionali e l'opportunità di osservare le lezioni di tutti gli studenti era così preziosa.

8. Hai completato il tuo dottorato in musica alla Northwestern University. Quali sono i tuoi momenti più affettuosi studiando con Walfrid Kujala?

Ho studiato con Walfrid Kujala sia come studente di dottorato sia come studente universitario presso la Northwestern. Come matricola ricordo di aver lavorato diligentemente sul libro di tecnica di Kujala, Vade Mecum, utilizzando tutti i suoi suggerimenti di diteggiatura che continuo ad usare oggi, e imparando a soddisfare le sue alte aspettative per un'integrità ritmica superiore. Come studente di dottorato mi sono concentrato sul repertorio, lavorando a un nuovo pezzo da solista quasi ogni settimana. Nella mia esperienza, il signor Kujala ha un comportamento così gentile che i suoi studenti tendono a lavorare duramente non solo per il loro avanzamento personale, ma anche perché non vorremmo mai deludere il nostro insegnante non essendo preparati per una lezione o un'esibizione. Lo studio di flauto Northwestern è un ambiente molto favorevole, e mi è piaciuto avere l'opportunità di tornare come studente laureato.

Sono inoltre grato che tutte le mie lezioni con il signor Kujala, sia universitario che dottorato, siano conservate su cassette e CD che ho etichettato. Quando ho bisogno di avere una lezione preziosa di Kujala su alcuni estratti orchestrali, tutto ciò che devo fare è rivolgersi a questa meravigliosa collezione e ascoltare la sua esperienza.

9. Come musicista orchestrale esperto, avendo suonato con la Chicago Symphony Orchestra, che consiglio hai per i flautisti che sono interessati a seguire questo percorso?

È importante prendere diverse audizioni per abituarsi all'esperienza e giocare per colleghi e insegnanti per cercare di replicare qualsiasi pressione si possa sentire durante un'audizione. Ovviamente, è ovvio che devi partecipare a ogni audizione con tutti gli estratti completamente preparati. Quando suoni effettivamente con un'orchestra, specialmente all'interno della sezione, usa le tue orecchie e sii flessibile. Sii gradito e aperto ai suggerimenti. Il secondo flauto deve essere rimandato al preside in materia di dinamica, tono, articolazione, colore del tono e vibrato; è estremamente importante abbinare e fondersi nella sezione.

10. Chi o quale è stata la tua più grande influenza?

Non riesco a individuare solo un'influenza. Ho beneficiato della meravigliosa influenza di tutti i miei insegnanti e dei musicisti di livello mondiale con cui ho avuto la fortuna di lavorare. 

11. Quale pensi che sia la cosa più importante da sottolineare nel tuo insegnamento e nel tuo modo di suonare?

Credo che sia necessario un controllo e una padronanza superiori dello strumento affinché l'esecutore possa dare le prestazioni musicali più libere e convincenti. Trascorro molto tempo nel mio insegnamento e praticando i miei fondamenti e costruendo una solida tecnica. Con questi dispositivi, l'esecutore è in grado di focalizzare l'attenzione sull'espressione musicale. 

12. Qual è la parte più difficile dell'essere un musicista? Qual è la parte migliore?

La parte più difficile è sicuramente dover destreggiarsi tra così tanti lavori, studenti, esercitazioni e altre opportunità tutti allo stesso tempo. È così difficile adattarsi a tutto e il mio programma cambia continuamente. La parte migliore è amare tutti i diversi tipi di lavoro che svolgo e avere l'opportunità di esibirmi e condividere ottima musica con colleghi e pubblico. 

13. Ci evolviamo sempre come persone e come musicisti. Con questo in mente, qual è la tua visione musicale andando avanti?

Come interprete mi è sempre piaciuto scoprire una musica non ancora ben conosciuta e un pubblico sorprendente con qualcosa per cui non hanno aspettative, ma che alla fine si divertono davvero. Mi piacerebbe continuare questa pratica e ampliare le mie offerte di musica da camera. 

Come insegnante, traggo vantaggio dall'essere una "mamma Suzuki". Vengo costantemente introdotto a nuove tecniche di insegnamento che continuano a trasformare il mio insegnamento a studenti di tutti i livelli. 

14. Quali sono i tuoi interessi / hobby al di fuori della musica e / o del flauto?

Mi piace lo scrapbooking, il giardinaggio (quando i conigli non rovinano tutto, il che è raro), passare il tempo con la mia famiglia e giocare con le mie figlie!

15. Come sei arrivato a scegliere Miyazawa come tuo flauto preferito?

Ho cercato un nuovo flauto per diversi anni ed ero inizialmente attratto da Miyazawa per la qualità e la capacità di acquistare il flauto esatto che stavo provando. Possedevo già un flauto di alta qualità, ma non ricevevo il suono che volevo; Dato che questo acquisto è stato un investimento così grande, non volevo rischiare di piazzare un ordine per un flauto e di rimanere bloccato con qualcosa che non era proprio quello che volevo. Durante questo processo di ricerca ho continuato a tornare su Miyazawa, ma mi ci è voluto un po 'per decidere esattamente cosa volevo e trovare il flauto con la configurazione corretta per me. Ero molto emozionato quando il "flauto giusto" è arrivato dal Giappone per provare, che è il flauto che ho finito per comprare. Mi è davvero piaciuto esplorare tutte le possibilità che offre il mio nuovo flauto, e ho avuto una grande esperienza lavorando con lo staff Miyazawa estremamente utile a Coralville!

16. Se tu avessi un consiglio da dare per un flautista imminente, cosa diresti loro?

Se hai appena iniziato, approfitta di tutte le opportunità che ti capitano. Sii sempre preparato e, naturalmente, pratica!