• Entrevistas a artistas

Michelle LaPorte

Tuvimos la oportunidad de hacerle algunas preguntas a Michelle. Echa un vistazo a sus pensamientos sobre la programación de giras internacionales, el equilibrio entre una carrera docente y la actuación, así como consejos para los flautistas próximos.

1. Su conjunto de flauta y guitarra, Serenade Duo, lanzó recientemente un CD. ¿Cómo te preparas logísticamente para un proyecto así?

Bueno, debo confesar que prefiero la interacción de la interpretación en vivo al proceso de grabación en estudio. Me encanta la energía que se crea y la mentalidad "en el momento" que proporciona un ambiente de concierto. Así que, en un esfuerzo por capturar esa atmósfera en vivo para el lanzamiento de nuestro CD con Centaur Records, Postales desde París, tomamos la decisión de grabar todas las obras en su totalidad sin modificaciones. La otra opción que hicimos fue diseñar el proyecto nosotros mismos. Recibimos un respaldo de Korg USA hace unos años y fueron lo suficientemente amables para ayudarnos a obtener una estación de trabajo de pistas múltiples con disco duro. Estar directamente involucrado en el proceso de grabación, aparte del aspecto de rendimiento, ciertamente se traduce en más trabajo. Sin embargo, realmente creo que lo más importante es que sirve como plataforma para el control creativo y promueve un mayor sentido de compromiso con el proyecto. Creo que se ha vuelto esencial para los músicos contemporáneos ser participantes más activos en la variedad de aspectos relacionados con una carrera en la música, como la grabación, la promoción de conciertos y la programación. Dicho esto, definitivamente hubo momentos durante el proceso de grabación cuando me pregunté: "¿En qué estaba pensando, no ediciones?", Especialmente cuando se acerca el final de una selección y oops ... un error que significó volver y hacer otra toma completa. Pero al final estoy muy contento con la forma en que se unió el CD y estoy orgulloso de la integridad de crear un efecto de concierto en vivo. También me complace que las Postales de París hayan recibido críticas muy positivas y, como resultado, ¡estamos planeando nuestro próximo lanzamiento con Centaur Records!

2. ¿Cuál es su enfoque para equilibrar una carrera de enseñanza y juego?

Como músico, siempre he sentido que es esencial equilibrar una carrera gratificante con las muchas alegrías de enseñar. Creo que es muy importante fomentar el amor y la comprensión de las artes en las generaciones futuras; ¡Eventualmente estará en sus manos para seguir adelante! Además de ser el Coordinador de Estudios de Woodwind en Five Towns College, también tuve el placer de enseñar a muchos aspirantes a flautista durante más de 20 años de mi enseñanza privada. Todavía me parece increíble cómo los estudiantes tienen el don de hacer preguntas que realmente me hacen pensar y, a veces, me permiten ver algo desde una nueva perspectiva. ¡Espero inspirar a mis alumnos tanto como me siguen inspirando!

También me emociona haber comenzado una nueva posición como Coordinadora de Programas Públicos para el Museo de Arte Heckscher en Long Island, Nueva York. Es un museo increíble que realmente celebra todas las artes y cultiva la educación artística a través de una variedad de programación. Me siento honrado de haber encontrado un hogar tan creativo lleno de muchas personas talentosas, dedicadas y con una mentalidad artística.

3. Usted ha actuado en muchos lugares internacionales. ¿Cómo vas sobre la programación de conciertos y / o giras internacionales? ¿Cuánto tiempo suele durar este proceso?

Hace muchos años, como una guía para enfocar las energías artísticas, desarrollé lo que llamo las Cinco P Esenciales: Práctica, Preparación, Paciencia, Perseverancia y Perspectiva. Con respecto a las giras, realmente necesitas la 'P esencial' ... ¡perseverancia! Uno de mis principales objetivos en los últimos años ha sido expandirme al mundo de las giras. Básicamente, asumo el papel de un agente musical durante varias horas al día: trabajo en Internet, llamadas telefónicas, faxes, etc. A menudo me río y digo que mi tarjeta de presentación debe incluir flautista, profesor, agente de reservas, guía turístico, agente de viajes, gerente y paseador de perros!

Ciertamente, existen desafíos para usar tantos sombreros como músico en el mundo de hoy, pero si te mantienes concentrado y mantienes el sentido del humor, realmente es un placer labrarte tu propio camino en la música. Siendo realistas, organizar eventos de gira es un proceso largo y, en promedio, las reservas se realizan con uno o dos años de anticipación ... ¡pero para mí la recompensa de hacer música en lugares hermosos ha valido la pena el esfuerzo!

Recientemente, mi investigación me ha llevado a concentrarme en París y después de enviar muchos paquetes de prensa a lugares que pensé que podrían considerar nuestro conjunto de flauta y guitarra, tuvimos la suerte de tocar en la Iglesia Americana en París en mayo de 2004. Como resultado de eso concierto y algunos de los contactos que hicimos durante esa visita pudimos coordinar un regreso a Francia en mayo de 2007 para una increíble gira de 2 semanas en París. Tuvimos el placer de realizar 5 conciertos en lugares tan magníficos e históricos como la Iglesia Estadounidense en París, la Embajada de los Estados Unidos y la Embajada de Nueva Zelanda… ¡Qué salas de sonido inspirador con un público cálido y receptivo! También tuvimos el honor de interpretar una pieza para flauta, guitarra y coro con el American Church Choir bajo la dirección de Fred Gramann como parte de la celebración del 150 aniversario de la American Church. Además de nuestros conciertos, también impartimos 8 clases en la Escuela Internacional de París; Fue un gran placer trabajar con tantos estudiantes entusiastas de todo el mundo. Tuvimos compromisos de regreso en París en mayo de 2008, y estamos planeando otra gira después de completar nuestro próximo proyecto de CD para Centaur Records.

4. ¿Cómo llegaste a elegir Miyazawa como tu flauta de elección?

Bueno, en realidad he crecido con flautas Miyazawa! Cuando tenía 15 y estaba lista para comprar mi primera flauta "profesional", mi madre y yo tuvimos el placer de conectarnos con Jeff Weissman en Nueva York. Todavía recuerdo el día en que Jeff pacientemente me permitió probar muchas flautas durante varias horas y ¡el Miyazawa fue simplemente el mejor! Durante los últimos 25 años desde entonces (¡¿a dónde va el tiempo ?!), he actualizado modelos y cabezales, pero siempre me he quedado con las flautas de Miyazawa. De hecho, desde nuestra reunión hace muchos años, también he mantenido una gran amistad con Jeff Weissman y todos mis Miyazawas provienen de él y son atendidos por la JB Weissman Music Co. Por supuesto, he tenido la oportunidad de probar muchos Las marcas de flauta y hay algunos fabricantes excelentes, pero para mí siempre me siento atraído por el tono rico y la sorprendente respuesta de las flautas de Miyazawa. Actualmente actúo en un hermoso modelo GS con una cabeza dorada. La mayor parte de mi actuación es con mi esposo, el guitarrista Gerry Saulter, y descubrí que la calidez de la mezcla de oro y plata se equilibra de manera tan hermosa con la guitarra y crea una tonalidad exuberante y única. ¡Miyazawa realmente es mi voz musical!

5. Si tuvieras un consejo para dar a un próximo flautista, ¿qué les dirías?

¡Sueña en grande, cree y disfruta el viaje! La música siempre ha estado en el centro de mi ser; pero en 1989 tuve un accidente automovilístico que me cambió la vida. Un conductor me golpeó en la cabeza por el lado equivocado de la carretera. En el momento de mi accidente automovilístico, estaba ingresando a mi último año como estudiante de música en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook, estudiando con Sam Baron. El accidente automovilístico me quitó físicamente cuatro de mis dientes delanteros y toda la estructura ósea que lo acompañaba, me rompió el codo derecho y me dejó con poca o ninguna posibilidad de poder alcanzar mis esperanzas de vivir una vida como flautista profesional. Pero en algún lugar de la gama de emociones negativas que estaba experimentando; miedo, enojo, frustración y duda; Surgió una gran determinación. ¡Me di cuenta de que si iba a hacer que mis sueños se hicieran realidad, tendría que trabajar más duro de lo que esperaba! A lo largo de mi camino de recuperación llegué a reconocer el verdadero poder del espíritu humano. Encontré la fuerza no solo en mi propio ser, sino en el de mi familia, amigos, maestros y médicos. Gran parte de la perspectiva de mi enseñanza que obtuve de Sam Baron, quien después de mi accidente trabajó tan pacientemente conmigo, ya que solo pude tocar los ejercicios de Taffanel y Gaubert durante meses. A menudo les profeso a mis alumnos de flauta, "no puedo" no es una palabra en mi vocabulario y que todos tenemos la capacidad de hacer cualquier cosa en la que pongamos nuestras mentes y espíritus. Quizás haya obstáculos en todos nuestros caminos en algún momento, no para detenernos sino para mostrarnos lo que podemos hacer ... milagrosamente todo sucede por una razón. 

Echa un vistazo a la entrevista de prensa más reciente de Michelle LaPorte con 'Urban Guitar' con su dúo de flauta y guitarra: Serenade Duo.