• Miyazawa nyheder

Interview med vinder af NFA Young Artist Competition 2022, Gregory Bardwell

Vi havde mulighed for at spørge Miyazawa Emerging Artist, Gregory Bardwell, nogle spørgsmål om hans erfaring med at optræde i Young Artist Competition ved 2022 National Flute Association Konvention. Vi nød at lære mere om hans forberedelsesproces, råd til fremtidige Young Artist-ansøgere og pep-talks før opførelsen.

Hvad er én ting, du fortæller dig selv før hver forestilling?

Jeg har et par ritualer/mantraer før enhver form for forestilling.

Det første, jeg siger til mig selv før en forestilling, er "Greg, du ved, hvordan man spiller fløjte!" Dybest set lader jeg mig ikke underholde denne idé om, at efter alle disse timers træning, har jeg ingen anelse om, hvad jeg laver. Til tider får jeg den her stemme i hovedet, der fortæller mig 'jeg kan ikke gøre det', så jeg giver den ingen energi.

En anden ting, jeg gør, eller ikke gør, er, at jeg ikke lukker mig for meget inde før konkurrencen. I det grønne rum for NFA Young Artist elskede jeg at tale med de andre konkurrenter, dørmonitorerne og hvem som helst. Jeg føler, at det at have positiv energiudveksling med mennesker virkelig sætter mig i et fantastisk mindset. Så, inden jeg går på scenen, lukker jeg øjnene og lader min krop og sind finde sig til rette i dette positive rum.

Til sidst, mens jeg er på scenen, kan jeg godt lide at se for mig, at min bedstemor sidder og lytter til mig. Min bedstemor var så stor en del af mit liv og fik mig i gang med musikken. Det var meget hårdt, da hun bestod, så jeg vil altid gerne ære hendes minde ved at bringe hende på scenen, hvor end jeg går.

Nogle fysiske ting, jeg synes, det er vigtigt at gøre, er at hoppe rundt backstage for at forbrænde noget adrenalin og holde blodet cirkulerende. Og dagen for en forestilling hydrerer jeg meget godt, og jeg skal spise en banan en til to timer før jeg spiller.

Hvordan så din forberedelse ud?

Min forberedelse til konkurrencen krævede, at jeg virkelig fandt ud af, hvad der er den mest effektive måde for mig at arbejde på. Jeg tænkte, at jeg skulle gøre det godt, jeg var nødt til at skitsere hvert minut af min dag og lave denne jernbeklædte tidsplan, som jeg skulle følge ... eller andet. Så indså jeg, at dette faktisk ikke var så nyttigt for mig. Især fordi jeg i løbet af sommeren var frem og tilbage mellem Iowa City, St. Louis og Chicago som forberedelse til min flytning til Europa. Så at forvente denne regimentede praksis af mig selv var ikke den mest praktiske vej at gå.

I stedet identificerede jeg de tekniske styrker og svagheder ved mit spil. Hvilke fejl i mit spil kunne komme i vejen for, at jeg kommunikerer musikken til publikum og dommere? På denne måde, hvis jeg kun havde fire dage til at øve på en uge, vidste jeg præcis, hvor min opmærksomhed skulle gå.

En anden del af forberedelsen var den udholdenhed (mental og fysisk), der gik ud på at konkurrere i en tre-runders konkurrence med varierende programmer. En af mine foretrukne måder at forbedre udholdenheden på er at lytte til mine stykker, mens jeg løber. Jeg gør dette, fordi jeg så kan fortælle mig selv "Hvis du kan løbe i længden af ​​den første runde, kan du helt sikkert spille fløjte så længe." Personligt kan jeg godt lide at løbe lidt hurtigere i sektioner, der gør mig lidt mere nervøs, fordi jeg kan høre det spillet korrekt, selv med mit hjerte.  

Hvad er dit råd til fremtidige fløjtenister, der ønsker at deltage i Young Artist Competition?

Vær meget ærlig over for dig selv. Fortæl ikke kun dig selv de gode ting, men fortæl ikke bare dig selv dårlige ting. Den feedback, du giver dig selv, skal være som en balanceret skala. Der vil være tidspunkter, hvor det er nødvendigt at tage følelser ud af ligningen og være meget klinisk med dig selv (aka: kompartmentalisering). Gem følelserne for musikken. At forberede sig til denne konkurrence er meget arbejde, og jeg tror, ​​at det kun vil få dig til at ikke lide hele processen, hvis du kun er hård ved dig selv. Også, uanset om du laver en konkurrence eller præstation, skal det ikke ses som en demonstration af dit arbejde de sidste par måneder. Det skal i stedet afspejle hele din rejse indtil det tidspunkt.

Hvilke kvaliteter tror du er mest afgørende for musikalsk ekspertise?

Hårdt arbejde: For mig betyder det at udføre det arbejde, ingen ønsker at gøre, når ingen vil gøre det og alt sammen med et stort smil på læben. Udover at arbejde hårdt, arbejde smart. Jeg kommer fra en familie med meget hårdtarbejdende. Så selv som barn kan jeg huske at have hængt gipsplader efter skole, slået græsplæner i weekenden og endda repareret en dok i en sø, alt før jeg var fjorten. På grund af dette arbejde lærte jeg tre ting: 1) værdien af ​​en hård dags arbejde, 2) hvis du forventer noget mere end tilfredsstillelsen af ​​en hård dags arbejde, vil du blive skuffet, og 3) hvis du er dedikeret og vedholdende dit arbejde vil betale sig.

Først og fremmest…

Bare elsk musik: Dette betyder ikke, at klassisk musik skal være din eneste interesse eller det eneste sted, du finder inspiration, men bare elsker musik. Nogle af mine tidligste musikinspirationer kom fra kunstnere som Dolly Parton, The Grateful Dead og "O' Brother Where art Thou"-soundtracket (som min far bragede i husets højttalere hver søndag morgen). Jeg værdsætter denne musik, ligesom jeg værdsætter mit første Jean-Pierre Rampal-album. I sidste ende handler det om, at folk føler noget gennem musikken.

Hvor mange år har du gået på NFA?

Min allerførste NFA var faktisk i Chicago i 2014, så dette var en fuld cirkel for mig. Siden da har jeg deltaget i fire andre.

Hvad er noget, du ser frem til hos NFA?

At være en nørd! Først får jeg al den her musik at se. Jeg husker meget godt mit første stævne. Jeg ville tage kassen med musik fra bordet og bare sidde på gulvet og kigge igennem det hele. Så, da jeg var færdig med den, flyttede jeg til den næste. For det andet kommer jeg til at interagere med og møde mennesker, der elsker fløjten ligesom mig. Så det er fantastisk at være på et sted, hvor jo større fløjtenørd du er, jo bedre.

Hvis du kunne fortælle dit yngre jeg én ting, hvad ville det så være?

Tag dig tid til at dufte til roserne.
Jeg ved, at det lyder cheesy, men der har været punkter, hvor jeg ville ønske, at jeg elskede nogle øjeblikke mere. Som musikere kommer vi til at lave kunst for ørerne, og det er så fantastisk. Og så tænker denne lydkunst en sonisk skildring af menneskeheden og al dens skønhed, grimhed og alt derimellem. Det er åndssvagt. Denne forståelse kommer selvfølgelig, efterhånden som vi modnes, men jeg vil gerne fortælle mig selv at holde pause et sekund for at absorbere det vidunder, der er musik.

Hvad er det næste for dig og din musikalske karriere?

I øjeblikket er jeg i København, Danmark og studerer på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium hos Ulla Miilmann. Et kommende engagement, jeg er meget begejstret for, er at spille Shostakovich 4 med DR Symfoniorkestret i oktober. At få det opkald var bestemt et øjeblik, jeg måtte knibe mig selv. Jeg regner også med at tage nogle auditions, søge til nogle konkurrencer og festivaler, og at samarbejde med medstuderende om at afholde kammerkoncerter i København (og forhåbentlig videre).

Tillykke, Greg! Vi glæder os til at se, hvad 2023 bringer dig!